BONACORSI Christophe

Christophe Bonacorsi a une place singulière dans l'histoire de la peinture contemporaine. Ni minimaliste ni expressionniste, il choisit d'exercer son art avec des moyens soumis à une terrible réduction, avec une économie d'une haute austérité, qui fait peser la contrainte la plus sérieuse qui puisse exister pour un peintre, puisqu'il a opté en 1995 pour le noir exclusif. Il n'est plus question ni de singes rouges ni de Christs dorés. Dès lors, le peintre, ayant choisi de ne dire que l'indicible, cherchant à n'exprimer que l'ineffable, se contraint à représenter l'impossible à représenter. Cet impossible, qui est bien le réel de la peinture, qu'on le veuille ou non, l'artiste va le chercher dans un au-delà de l'image et du langage, là où l'être parlant rencontre la jouissance qui le lie à la mort et qu'il ne peut énoncer. La jouissance - en tant qu'elle est irreprésentable - n'est pas seulement ce qui excède l'art de peindre, elle en est aussi la cause et la raison d'être.

CAILLET Virginie

Virginie Caillet est née à Paris en 1979. Diplômée de la Parsons School of Design de New York, elle revient en 2004 à Paris et à son premier amour : le dessin. Elle vend alors ses premières oeuvres, des portraits et des nus féminins.
Hôtel George V à Paris, Virginie expose, en décembre 2006, un nu féminin au bénéfice de l’association Dessine-moi un mouton. Sa première exposition personnelle « Corps et âme » a lieu Espace Assurances et Conseils Saint-Honoré, avenue Matignon, à Paris, en avril 2007. Artiste résidente de la galerie Bailly, elle présente ses œuvres dans le cadre de l’exposition « Regard sur l’Enfance » (19 octobre-5 janvier 2008), puis participe à l’exposition « Dessins Contemporains » (3-19 avril 2008). Une exposition personnelle sur le thème du couple lui sera consacrée  en février prochain.
Virginie Caillet travaille actuellement avec de jeunes artistes marocains à une importante commande destinée à l’hôtel du Pacha à Marrakech.

JIM

 

7 Octobre 1959. Nous sommes dans le Pacifique. Latitude 20'34 Sud. Longitude 164'17 Est.

C'est à Koumac en Nouvelle-Calédonie que débutent les aventures de Jim, notre plasticien des crânes. Son port d'attache est aussi point de départ vers l'Océanie et bien d'autres horizons.

Il se rend en Nouvelle-Zelande, fait escale aux Nouvelles-Hébrides, decouvre l'Australie, l'Inde, atterit à Hong-Kong. Expériences humaines, culturelles, rituelles, il est marqué par ses voyages et ses rencontres.

Retour à Paris, nous sommes en 1976.

Il entre à l'Ecole Estienne, puis aux Arts Appliqués Olivier de Serres. 1980, il crée ses premiers crânes. Sa matière de prédilection s'est révélée à lui et ne le quittera plus. Il se dévoile dans les murs des bars parisiens, participe aux salons d'art, peaufine sa technique...jusqu'à arriver à l'épuré que nous connaissons aujourd'hui.

Art contemporain, Africain, Océanien, Améridien, populaire, religieux...passions multiples et melting-pot d'influences.

METIVIER Romain

2007:
"52ème salon d'art contemporain de Montrouge", Montrouge, France, 26/04 - 20/05
"Allume la lumière, dit elle", La Générale, Paris, France, 08/05 - 10/05
"Chapitre 4", Abbaye de Maubuisson, Saint Ouen l'Aumône, France, 15/05 - 02/06

2006:
"Occupation 3", Théâtre des Louvrais-scène nationale du Val d'Oise, Pontoise, France, 12/05 - 16/05
"Chapitre 3", Abbaye de Maubuisson, Saint Ouen l'Aumône, France, 02/06 - 19/06
"Jeune Création 2006 Riches et Célèbres" La Bellevilloise, Paris, France, 27/09 - 01/10

2005:
Ateliers internationaux de maîtrise d'oeuvre urbaine de Cergy-Pontoise-Ile de France, France, 23/08 - 22/09
"Les journées du patrimoine", Institut Monsieur, Paris, France, 17 - 18/09
"Visite guidée", Villa Savoye, Poissy, France, 26/11 - 15/12

2004:
"Plurisensoriel 3", Espace culturel de Flaine, Flaine, France, 10/12 - 28/02/05

2003:
"Bubble up", squat In Fact, Paris, France, 26/06
Workshop with Jan Kopp and Grand Magasin, Laboratoires d'Aubervilliers, Aubervilliers, France, 25/08 - 06/09

PIGALLE Sabine

Sabine Pigalle  est née à Rouen en 1963.
Elle fait des études de lettres avant de s’orienter vers le milieu de la photographie. A cette époque, elle considère sa manière de photographier comme « compulsive ».
Passionné depuis toujours par cet art, c’est en 1998 qu’elle saute le pas et se décide enfin à montrer son travail.
C’est alors que les expositions personnelles et collectives se succèdent. Elle participe à l’exposition collective de l’Union des Arts Décoratifs de Paris en 2002. En 2006, la galerie Labarre à Genève accueille ses œuvres et en 2007, elle expose à la Galerie Basia Embiricos à Paris.

RODRIGO Luis

Né en 1973 à Guadalaja au Mexique, Luis Rodrigo Medina vit depuis 1999 entre le Mexique et la France. Cette opposition géographique et culturelle nourrit son travail. Ce décalage se manifeste par la superposition de figures où plusieurs dimensions temporelles et spatiales coexistent.
L’œuvre de Luis Rodrigo Medina est le fruit de l’élaboration d’un code personnel, d’un aller-retour constant entre l’écriture et le dessin. Les matières premières de son alchimie : cris proférés visuellement, écriture automatique, graffitis, phrases volées et fragments de chanson se mêlent à des images d’inconnus extraits des archives photographiques et des souvenirs d’enfance de l’artiste.

TALLOT Chloé

Chloé Tallot vit et travaille à Paris.
Depuis l’enfance, elle entretient un rapport intime à l’art et explore avec liberté : images, couleurs, formes, mots, sons, matières.
Son écriture visuelle est un mixte instinctif et ludique de collages et de technologies numériques.
Son imaginaire se nourrit d’expériences multiples, rêves, passions, poésies, sexualités, combats, découvertes…
L’artiste crée ainsi un univers nouveau et très personnel qui ouvre le flux aux émotions intimes de sa génération.
Depuis sa sortie de l’ENSAD (Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de Paris) en 1998, Chloé Tallot explore les nouvelles possibilités de l’image offerte par la puissance des technologies et la réalisation indépendante en home studio.
Après s’être intéressée à la réalisation, elle explore la peinture puis la photographie et les installations vidéo.
Pendant toutes ces années, elle ne cesse de réaliser « des carnets de vie ». Rencontre d’éléments visuels et d’écriture, mélange de carnets de voyage et de journal intime, ces collages, initiés dès l’enfance, sont des outils de rêveries.
Pour Chloé Tallot, l’art est avant tout un rapport à l’émotion. Ses séries « Animale » et « Sentimentale », mélanges complexes de photographies, de surimpressions et de diaporamas sonores, témoignent de ce regard sensible sur le monde.
La « Série Animale » explore les instincts, l’organique, la part animale de l’homme.
La « Série Sentimentale » sonde le cœur, l’intime, l’émotion.
www.chloetallot.com